6 questions à Ola Volo

Cette nouvelle série d’articles met en avant des personnalités audacieuses qui ont décidé de vivre en dehors des sentiers battus.

Dans le paysage grandissant et vaste des artistes de la peinture murale, Ola Volo s’est distinguée comme l’un des talents grandissant du Canada. La jeune fille de 27 ans, dont le style particulier lui a permis d’agrandir sa communauté virtuelle et de recevoir des propositions de marques branchées, a su aligner de manière experte l’artiste et la femme d’affaires.

Même si la production d’art est une industrie qui a tendance à être dominée par les hommes, Ola s’est sculpté un endroit unique pour elle dans la scène canadienne dynamique des graffitis. S’appuyant sur des thèmes de son enfance passée au Kazakhstan et à Vancouver, l’art d’Ola repose largement sur l’idée de la narration et du folklore. Des peintures murales de 50 pieds à Vancouver aux minuscules étiquettes d’un produit biologique, les motifs complexes et les caractères surréalistes de son travail lui permettent d’être discrètement subversive et féminine à sa façon.

RISE a pu parler à cette artiste très occupée et en apprendre plus sur ses inspirations, sa liste croissante de clients et ses prochaines aventures.

Ton art est incroyablement unique. D’où vient ton inspiration?

Du folklore européen et du folklore de la côte ouest. Grandissant à Vancouver, j’ai été entourée de cerfs et d’ours. C’était inévitable. Mais les modèles eux-mêmes viennent du folklore d’Europe de l’Est : les tapis et les vêtements sont lourds de motifs. J’ai vécu au Kazakhstan avant de déménager au Canada, alors c’est ce que j’ai visuellement perçu comme normal.

Tu sembles avoir vécu dans tellement d’endroits. Cela a-t-il influencé ton art?

J’ai vécu au Kazakhstan, à Vancouver, aux Pays-Bas, à New York et à Montréal. J’ai été un peu un vagabonde, mais je trouve qu’il est important de pouvoir trouver l’inspiration de différents environnements et personnes. Lorsque ton travail est très multiculturel, tu dois être en mesure de le mettre dans des espaces différents et de voir comment les gens y réagissent.

Quand j’ai déménagé à New York, tout était très saturé. La façon dont les gens se soucient si intensément de leur esthétique a emmené mon travail dans une nouvelle direction, plus lumineuse. Il est devenu saturé de couleur. Quand je travaille avec des clients, un festival asiatique par exemple, je suis capable de comprendre les modèles qui proviennent d’une culture différente et de trouver une façon de les intégrer dans mon travail.

Quelle est la partie la plus difficile de ton travail?

Il y a toujours des obstacles quand on est artiste. J’ai été fascinée par la production de travaux muraux et d’œuvres d’art publiques… alors j’ai fini par renoncer au travail de galerie. L’art accessible est si important pour moi. Mon plus grand défi a été d’utiliser un nouveau support; comprendre comment utiliser la peinture en aérosol, comment travailler avec l’équipement en toute sécurité, être dans un club de garçons.

Au début, j’ai dû laisser tomber l’idée de travailler dans un studio, de faire de l’illustration et de la conception. Je dois pouvoir voyager, baigner dans de nouvelles langues pour mieux pouvoir communiquer avec les clients et garder un esprit ouvert en tout temps.

Tu dis que l’art de rue est un club de garçons. Comment penses-tu que tu as été capable de naviguer dans ce domaine?

Mon défi était de ne pas connaître beaucoup d’artistes de rue. Qu’est-ce que cela signifie d’être une femme faisant de l’art public? Comment je me sens à l’aise avec ça? Suis-je perçue différemment? Mais honnêtement, jusqu’à présent, c’est vraiment positif. Ma meilleure expérience a été de parler à d’autres jeunes femmes qui sont intéressées à faire la même chose.

J’ai dû comprendre que parfois, ce travail a un impact extrêmement lourd sur ton corps. Tu travailles presque comme ouvrier de construction. Tu montes des machines, portes des casques, des bottes. Il n’y a pas beaucoup de femmes qui font partie de cela.

Dans la plupart des festivals, il n’y a pas encore beaucoup de femmes. Les voix féminines doivent être entendues et vues en public comme faisant partie de la rue. Si plus de gens peuvent se rapporter à l’art de rue, nous verrons plus de gens en faire partie.

Comment gères-tu le côté professionnel de ta carrière? Les contrats, les clients, les nouvelles affaires, les voyages?

Le côté commercial de l’art est exactement le contraire de la production. C’est un chapeau très différent à porter. Mais j’ai de la chance, j’ai travaillé pour une grande entreprise de marketing à l’université, donc j’ai compris le marketing et la gestion des clients.

Je me suis entouré d’amis qui sont vraiment bons dans les affaires. Avoir des conseils est la clé. Ce n’est pas parce que tu n’as pas appris le monde des affaires que tu n’as pas la personnalité pour le faire. Si tu es entrepreneur et confortable avec le fait de faire tes propres règles, tu seras en mesure de partager ta vision avec tes clients.

Je fais beaucoup de choses pour améliorer ma pratique commerciale – voyages, enseignement, ateliers, peintures murales, illustration, travail éditorial.

Tu as travaillé avec des marques comme Vega, Saje Wellness, Lululemon et bientôt, Starbucks. À quoi pouvons-nous nous attendre dans les prochains mois?

Je viens de terminer l’enseignement d’un cours dans une université du Michigan et je suis maintenant de retour à Vancouver. Ensuite, je vais en Australie pour quelques installations, mais je ne prends pas de nouveaux contrats pendant quelques semaines. C’est important pour moi. Après cela, je serai à Los Angeles au printemps, et de retour à Montréal pour l’été!
 
Cet article a été modifié pour qu‘il soit clair et concis.

Vous pouvez trouver le travail d’Ola Volo par ici :

http://www.olavolo.com

https://www.instagram.com/olavolo

Écrit par: Neha Chandrachud